What's Design Blog

悶えるほど漫画喫茶に行きたい。

時間があれば金がなく、金があれば時間がないという

黄金のパターンをどうにかしてほしい。誰か。

時間があって、金があるのがいいy！


とか、くだを巻きつつも、今日は短く！

とはいえそれなりに隙を見つけてコソーリ逃避行できるのがフリーの良さですよ！

世田谷美術館と並ぶアクセスの悪さ（私的に）なんだけど、

その建物の素敵さ故に荒んでくるといきたくなる美術館の筆頭が原美術館。

もう一回いうけど、建物が素敵です。

美術館は箱ものなんだから箱が素敵なのってポイント高いと思うのですよ。

あ、ちなみに小さいです。小さな美術館。


先日いったときは常設のコレクション？でしたが束芋ちゃん（なぜ『ちゃん』）と

アラーキーの展示は初めて見た気がする。よかったです。

そういやミュージアムショップに悪人の束芋ちゃんVer.のBookがありましたよ。

思わず購入。いまみたらamazonにもあったよ…。なんでもあるね…amazon。


美術館にいくと、本展よりカフェとショップに時間を割きがちな私ですが、

ここはねー、ほんとにねー、カフェが好きなの。



超落ち着きます。

庭園美術館と根津美術館もロケーション的にはよさそうだけど、

これら、実はいったことないのですね。カフェはどうなんだろう。気になるところ。

惡人

忙しい忙しい言ってる人とかね、かっこわるいと思うのですよ。

徹夜とかね、しゃらくせえ。

だからさ、仕事ばっかしてると、腐るぜ？的な意味で、

自戒を込めつつ、時間を取ってふらふらと出かけてきたよ。



なにげに初の国立新美術館。広いのね。無駄に。


シュルレアリスム（シュールリアリズムって習った気もするが

これは読みの問題だなきっと。）って実は私大学のときに専攻の関係で

みっちりレポートを書かされたので、結構ちゃんと覚えてる。今でも。

なんだけど、かれこれ当時から約15年を経てこういうまとまった展示を見ると、

クラッシックだわーとか感じてしまうという。

現実ではない世界、宗教や物語を含む社会的な幻想ではない、『個人的な幻想』に

題材を求めたというのはたしか、概念としては結構新しいアートの運動なんだけど、

（この辺うろ覚えですよー）そういう世界の認知がいかに素早く浸透したかってことよね。


特にほら、日本とか妄想力は世界でかなりトップの国だしさ。

魔法少女まどか☆マギカ（いきなり何）の魔女の結界とか魔女の表現とか、

完全にシュルレアリスムの手法じゃんとか。

この種の題材は今では表現に欠かせないし、表現方法や媒体も増えた。

それもあって、今ではむしろクラシカルなテイストを感じる。

今となってはわりと形式化されたたぐいの幻想になっちゃってる感じ。

もちろん原点として、そこだったという意味での評価はあるけれど。


あとは、そうだねー、人間の脳は既存の認知に照らせない種類のものを

認知できないという特性があるらしく、それが人間の限界でもあるから、

「幻想」もね、やっぱり平たくいうと「組み合わせ」「文脈」の異常のレベルに

とどまらざるを得ない。そういうの、シュルレアリスムの作家たちも

創作している中で限界を感じたんじゃないのかな。

「見たこともない組み合わせ」や「見たことのない文脈」は提示することができても、

「見たことのないもの」はやっぱり「見ること」ができないものね。

だけど究極的にはそこを表現したかったんじゃないかなと、すごく感じた。

苦しかっただろうなと思ったりした。これは私の想像だから、知らないけどね！


あと久しぶりに「アンダルシアの犬」見たよ。懐い。

ダリ先生とかがでている不条理映画です。


んで美術館に行くと外せないのがカフェスペースとショップ。

地下のスーベニアショップ＆カフェテリアにいそいそいってみる。

うむ、こちらはなかなか、外人に喜ばれそうなお土産とかある。

あと漫画もちょっとおいてある。

すれ違ったおしゃれ男子が「こぎれいなビレッジバンガード」と

言ってましたが、まあそんな感じでした。

カフェはあんまり。カフェは原美術館をしのぐところがいまだ見つからないなあ。

ここは、お茶なら1階のカフェの方がよさそう。

お昼だったからなんか食べれそうな地下の方にいってみたんだけど、

飯なら六本木だし外に出た方がいいね。

3階にレストランがあるらしいけどこちらは未見。

アンダルシアの犬 [DVD]

年が明けてからというもの、ちまちまと忙しくしているのですが、

（ありがたや〜）ぼんやりしてたらまた会期が終わりそうなので

急いでいってきました。これ。



恥ずかしながら、小谷元彦氏の作品を見たのは初めてなのですが、

良かったです。…私のアートの好みって偏ってはっきりしているから

そのせいでまあわかりやすいと言えばわかりやすいのだけれど、考えてみれば

同時代の作家のつくるものがわかりやすいのは当たり前なのかもしれない。

鴻池朋子氏の展示もわかりやすくて良かったしなー。

ちなみに私は「脳科学」に興味を持つくらいの変態なので

基本的に身体性を感じさせるものが好きなのよね。社会性より身体性。

これは良い悪いじゃなく、単純な好みだけど。


「痛覚」「アウラ」「重力」あたりがキーワードっぽかったけど、

「幽体の知覚」っていう展示会の名前もいいセンス。


ピアニストが指を拡げるための実際の器具をアレンジしたバイオリンモチーフの器具

（作品名失念）なぞをよだれを垂らしそうな顔で見つめる私。

どんだけ身体変形欲求好きなんだと。


印象としては、グロテスクなものも多いのかもしれないけれど、

私はこういうのに全然戦慄しない、むしろ漲ってくる変態（二回目）なので無問題。

むしろちょっとど真ん中過ぎるというか、そつがなさすぎる感じもしたなあ。

なんていうの、変態の表現がど真ん中っていうの？（台無しなレビューになってきた）

なんかおしゃれなんだよね。泥臭くない。

とくに「SP2」シリーズ、「ホロウ」シリーズなんかは

わかりやすく美しかったです。白いし（そこ？）。


そういえばずっと思い悩んでいた森美術館の年間パス買ってみました。

5,250円。…まあそんなに悩むほどの値段じゃないわけだがw

年間4回通うともとが取れる計算。普通にそのくらい通ってる気がするので。

とか思っていたら次の狙っている展覧会が国立新美術館だという。…ちw。