What's Design Blog

忙しい忙しい言ってる人とかね、かっこわるいと思うのですよ。

徹夜とかね、しゃらくせえ。

だからさ、仕事ばっかしてると、腐るぜ？的な意味で、

自戒を込めつつ、時間を取ってふらふらと出かけてきたよ。



なにげに初の国立新美術館。広いのね。無駄に。


シュルレアリスム（シュールリアリズムって習った気もするが

これは読みの問題だなきっと。）って実は私大学のときに専攻の関係で

みっちりレポートを書かされたので、結構ちゃんと覚えてる。今でも。

なんだけど、かれこれ当時から約15年を経てこういうまとまった展示を見ると、

クラッシックだわーとか感じてしまうという。

現実ではない世界、宗教や物語を含む社会的な幻想ではない、『個人的な幻想』に

題材を求めたというのはたしか、概念としては結構新しいアートの運動なんだけど、

（この辺うろ覚えですよー）そういう世界の認知がいかに素早く浸透したかってことよね。


特にほら、日本とか妄想力は世界でかなりトップの国だしさ。

魔法少女まどか☆マギカ（いきなり何）の魔女の結界とか魔女の表現とか、

完全にシュルレアリスムの手法じゃんとか。

この種の題材は今では表現に欠かせないし、表現方法や媒体も増えた。

それもあって、今ではむしろクラシカルなテイストを感じる。

今となってはわりと形式化されたたぐいの幻想になっちゃってる感じ。

もちろん原点として、そこだったという意味での評価はあるけれど。


あとは、そうだねー、人間の脳は既存の認知に照らせない種類のものを

認知できないという特性があるらしく、それが人間の限界でもあるから、

「幻想」もね、やっぱり平たくいうと「組み合わせ」「文脈」の異常のレベルに

とどまらざるを得ない。そういうの、シュルレアリスムの作家たちも

創作している中で限界を感じたんじゃないのかな。

「見たこともない組み合わせ」や「見たことのない文脈」は提示することができても、

「見たことのないもの」はやっぱり「見ること」ができないものね。

だけど究極的にはそこを表現したかったんじゃないかなと、すごく感じた。

苦しかっただろうなと思ったりした。これは私の想像だから、知らないけどね！


あと久しぶりに「アンダルシアの犬」見たよ。懐い。

ダリ先生とかがでている不条理映画です。


んで美術館に行くと外せないのがカフェスペースとショップ。

地下のスーベニアショップ＆カフェテリアにいそいそいってみる。

うむ、こちらはなかなか、外人に喜ばれそうなお土産とかある。

あと漫画もちょっとおいてある。

すれ違ったおしゃれ男子が「こぎれいなビレッジバンガード」と

言ってましたが、まあそんな感じでした。

カフェはあんまり。カフェは原美術館をしのぐところがいまだ見つからないなあ。

ここは、お茶なら1階のカフェの方がよさそう。

お昼だったからなんか食べれそうな地下の方にいってみたんだけど、

飯なら六本木だし外に出た方がいいね。

3階にレストランがあるらしいけどこちらは未見。

アンダルシアの犬 [DVD]

年が明けてからというもの、ちまちまと忙しくしているのですが、

（ありがたや〜）ぼんやりしてたらまた会期が終わりそうなので

急いでいってきました。これ。



恥ずかしながら、小谷元彦氏の作品を見たのは初めてなのですが、

良かったです。…私のアートの好みって偏ってはっきりしているから

そのせいでまあわかりやすいと言えばわかりやすいのだけれど、考えてみれば

同時代の作家のつくるものがわかりやすいのは当たり前なのかもしれない。

鴻池朋子氏の展示もわかりやすくて良かったしなー。

ちなみに私は「脳科学」に興味を持つくらいの変態なので

基本的に身体性を感じさせるものが好きなのよね。社会性より身体性。

これは良い悪いじゃなく、単純な好みだけど。


「痛覚」「アウラ」「重力」あたりがキーワードっぽかったけど、

「幽体の知覚」っていう展示会の名前もいいセンス。


ピアニストが指を拡げるための実際の器具をアレンジしたバイオリンモチーフの器具

（作品名失念）なぞをよだれを垂らしそうな顔で見つめる私。

どんだけ身体変形欲求好きなんだと。


印象としては、グロテスクなものも多いのかもしれないけれど、

私はこういうのに全然戦慄しない、むしろ漲ってくる変態（二回目）なので無問題。

むしろちょっとど真ん中過ぎるというか、そつがなさすぎる感じもしたなあ。

なんていうの、変態の表現がど真ん中っていうの？（台無しなレビューになってきた）

なんかおしゃれなんだよね。泥臭くない。

とくに「SP2」シリーズ、「ホロウ」シリーズなんかは

わかりやすく美しかったです。白いし（そこ？）。


そういえばずっと思い悩んでいた森美術館の年間パス買ってみました。

5,250円。…まあそんなに悩むほどの値段じゃないわけだがw

年間4回通うともとが取れる計算。普通にそのくらい通ってる気がするので。

とか思っていたら次の狙っている展覧会が国立新美術館だという。…ちw。

ここ何年かいつも不思議に思うのだが、美術展やデザイン展が混んでおる。


な　ぜ　に　。


私にしてみりゃ美術やデザインなんてこの上なくオタクくさく、

マイノリティ臭漂う、くらーい趣味だと思っていたのだけれど。

おかげで、美術館に来てみたらぽつーんとひとりきり。みたいな素敵な事がここ何年かまずない。

最後にそれを味わったのはたぶんルーブルかどっかの超マイナー系展示室だと思う。

この傾向、社会的、商業的にはいいことなんだろうけど、

個人的にはすっごく残念。（でたー自己中）


で、ひー会期が終わっちゃうわ！と思ってこないだ焦っていったこれ。

閉館1.5時間前だと言うのに混んでいましたよ。なぜ。（しつこい）

とりあえずカップルが多い。夜の六本木恐ろしい。いちゃいちゃするなこのやろう。

と荒んだ気持ちを抑えつつうろうろ。



こういうコンセプトとか視点が、デザイナーの範疇かという事はともかく、

（私的にはデザインの意味は広義にとらえるタイプなのでありとおもう。

生きていく事なんてぶっちゃけ全部デザインよね。）


『自分』てなにか。というのを徹底的に他者の視点や客観的データに還元するやり方は

ちょっとわかりやすすぎるとも思うけれど、

『自己』をとらえる視点の持ち方としては悪くないと思っている。

他者が見る自分の印象をコントロールしたいと思うのが、

自分の見せ方に関わってくるところまでは非常に健全で、

でも結局コントロールし得ない漏れてしまう無意識の何かが、

他者にすくいあげられて『私』ができる。

それはもう、そういうものだからそれでいい。と開き直る事もまた健全だと思うからな。


結局他者が思う私が、私ってこと。接する人の数だけ私もいるってこと。

『他者に見せたい自分』の理想を追うのも大事だし、

理想を追いすぎずに『結果、他者が見た自分』を受け入れるのも大事ってこと。

この展示を見ながら考えてたのはそういうこと。


あともうひとつは、そういう客観的個人データが国家とか社会に管理されることも

色々提起されていたけれど、こっちはもっと難しい問題。

個人情報がどうとかそんなことはこの際どうでもいいとして、

（情報そのものに対した意味はないという意味で）

それによってどうしても生まれる区分、区別は微妙な問題をはらむよね。

区別と差別は永遠の難しい問題。差別を生むから区別をしないという方法論はナンセンスだし。

これが見ながら考えてたもうひとつのこと。


そういや、有名な方のPCのデスクトップが展示されてたりしたけど、

日頃、PCのデスクトップはかなり個性が出る。ていうか物事の考え方が出る。

と思っていたので、「やはり！だよね！」とほくそ笑んだりしていました。

それから、まあ、いうまでもないけど展示が綺麗でした。フォントとか。文字組とか。

佐藤雅彦氏はメジャーなのねー。